le genre théâtralmise en voix et mise en texte
le genre théâtralAtelier du livre :
mercredi 1er mars 2006
IUFM de Melun : samedi 3 juin 2006
Intervenantes : Laure Delattre et Nathalie Mansuy-Todeschini
Laure Delattre est maître-formateur et travaille actuellement à l'Inspection académique de Melun.
Nathalie Mansuy-Todeschini est bibliothécaire, responsable du secteur jeunesse et petite enfance à la médiathèque départementale de Seine-et-Marne.
Compte rendu rédigé par Odile Robin, Atelier du livre de Melun.
Lecture
Lecture de deux extraits de pièces de théâtre :
- La jeune fille le diable et le moulin (Scène 1)
Olivier Py
L'école des loisirs 1995
- Pinok et Barbie (Scène 1)
Jean-Claude Grumberg
Actes Sud Papiers 2004
Texte littéraire / texte à dire / texte à jouer
Le genre théâtral traduit un univers singulier d’écriture : art de la langue et de l’écoute, rupture avec l’ordre linéaire de narration, écriture qui convoque le corps, qui mise sur l’activité mentale et imaginative du lecteur, du public. Le théâtre questionne sur la société, il est une fenêtre ouverte sur le monde présent.
Depuis une quinzaine d’années, on assiste à un renouveau du répertoire théâtral avec l’évolution de la notion de dialogue, de monologue.
L’édition théâtrale reste fragile, souvent relayée par de petits éditeurs. Les salons et festivals se développent.
- Un ouvrage de référence :
Un ouvrage de référence pour connaître les auteurs (adulte/jeunesse) :
De Godot à Zucco, anthologie des auteurs dramatiques de langue française, 1950/2000.
SCÉRÉN-CNDP / Éditions théâtrales 2004
- Des collections théâtre jeunesse :
Actes Sud- Papiers Heyoka jeunesse
Editions théâtrales jeunesse
L'école des loisirs, collection théâtre
Gallimard – théâtre
Édition La Fontaine
Le comité de lecture Télémaque, à l'occasion d'un travail sur le théâtre, a recensé dans une bibliographie les collections spécialisées en théâtre chez les éditeurs.
consulter cette bibliographie
Les textes de théâtre en direction de la jeunesse sont souvent des textes forts, en jonction avec les contes, les mythes, tout en étant en prise avec le présent, avec les grandes questions philosophiques, humaines.
Ils abordent une grande variété de thèmes : la mort, la naissance, la séparation, la guerre, la solitude, l’amour, l’amitié, grandir….
Quelques textes présentés lors de l'animation :
Petit - Anne, Catherine - L'école des loisirs 2002
Neige écarlate - Castan, Bruno - Théâtrales 2002
Salvador : la montagne, l’enfant et la mangue - Lebeau, Suzanne - Théâtrales 2002
Le long voyage du pingouin vers la jungle - Nordmann, Jean-Gabriel - La Fontaine
L’adoptée - Jouanneau, Joël, Hié, Vanessa - Actes Sud Papiers 2003
Le pays de rien, Mange-moi - Papin, Nathalie - L'école des loisirs
Mamie Ouate en Papoâsie - Jouanneau, Joël, Le Pavec Marie-Claire 1999
La jeune fille le diable et le moulin - Py, Olivier - L'école des loisirs 1995
Le journal de grosse patate - Richard, Dominique 2002
Être le loup - Wegenast, Bettina - L'école des loisirs 2004
« Le texte préside ; le texte est un, les mises en scène multiples. » Brigitte Smadja.
Qu’est-ce qu’un texte littéraire et qu’est-ce que la lecture littéraire ? (cf. Catherine Tauveron)
Compréhension et interprétation :
-
Que me dit ce texte ?
-
Pourquoi / comment l’auteur s’y prend-il ?
Mise en réseau
On peut mettre ces textes de théâtre en réseau avec d’autres textes :
- en fonction de la thématique : choisir de jouer différents passages de différents textes autour d’une thématique (par exemple la dispute)
- en fonction
d’un point littéraire particulier (par exemple : la fin, espace / temps...)
- avec d’autres textes du même genre : par exemple Le pays de rien avec Le passeur (Loïs Lowry), Le magicien des couleurs…
Inscription des textes dans un parcours de lecture
Types d'activités
Ils donnent lieu aux mêmes types d’activités que les autres textes :
- Écrits de travail
- Débat interprétatif
- Mise en mémoire / traces
- Travail sur les personnages, leurs relations, les lieux …
- Activités d’écriture : combler un blanc, imaginer une fin ou une autre fin, transposer dans le temps ou dans l’espace, faire intervenir un autre personnage ou intervertir un personnage, passer d’un genre à un autre et s’interroger sur l’effet produit.
Un univers singulier
Mettant en scène des univers singuliers et surprenants, les auteurs abordent des thèmes très ouverts et sans tabou : de la question de la naissance à celle de la mort, de la guerre à la peur primitive de la dévoration, de la solitude à l’amour, de la séparation des parents à l’amitié... les contrastes du monde et la complexité des êtres traversent les propos.
La forme de l'écriture
- L’écriture, comme dans toute œuvre littéraire, ne dit pas tout, suggère, évoque et laisse la place au lecteur.
- La forme de l’écriture est évidemment singulière : récit polylogue, forme chorale, rythme particulier, écriture qui convoque le corps...
- Cette écriture est plus parlante, plus directe que le genre romanesque. Par exemple, toutes les descriptions sont évacuées. Elle semble très accessible aux lecteurs "précaires".
- Une autre caractéristique est qu'il existe toujours une opposition entre certains personnages = une tension. Les tonalités sont différentes d’une pièce à l’autre : fantaisiste, humoristique, dramatique …
- Les registres de langue sont également divers, parfois familiers, et peuvent parfois choquer les passeurs.
- De même que dans les contes, on a souvent affaire à des personnages archétypaux.
D’ailleurs de nombreux textes font référence aux contes (intertextualité).
- On peut enfin s’intéresser à la forme scripturale et rechercher dans le texte les indications qui permettent de repérer les dialogues, les déplacements, les entrées, les sorties, les jeux de scène (guillemets, phrases en italique…).
« Pour faire vivre les textes de théâtre, les faire lire à voix haute par les enfants. Cela leur donne une idée plus juste du théâtre qu’en les mettant en scène » Philippe Dorin
Entrer dans le texte par la mise en voix de certains extraits choisis pour leur capacité à donner des indices sur le sens du texte, avec si possible des interprétations potentielles.
« Cela permet aux élèves de circuler dans le texte et de commencer à se l’approprier » (Nicole Wells)
Dans une phase ultime, on pourra demander à de jeunes lecteurs de choisir pour la classe des extraits à mettre en voix et en espace.
Préliminaire : un climat propice d’écoute et de respect doit exister dans la classe. On ne peut obliger un élève à jouer. Il peut se contenter souvent, dans un premier temps, de dire, en exigeant uniquement qu’il adopte la position debout.
Travail sur le matériau du texte :
- La diction / articulation
- L’adresse
- La mémorisation
Dire plusieurs fois un même extrait.
Au cours de ce type de travail, des outils travaillant ces trois points sont proposés aux élèves sous forme d’activités décrochées.
Exercer la voix et la diction
En cercle, à partir d’un texte de Raymond Queneau : Il pleut
Dire à son tour un vers :
- Sans consigne ;
- En adoptant de façon significative une respiration abdominale et en disant le vers sur l’expiration ;
- En mettant en avant les consonnes (en les faisant sonner) ;
- En mettant en avant les voyelles.
Travailler le timbre
Travailler sur le timbre de la voix, puis sur la tonalité de la phrase à partir d’une réplique de Pinok et Barbie en italien :
- voix normale, voix grave, voix aiguë
- tristesse, joie, colère, étonnement …
S’adresser à l’autre
Déambuler dans la salle après avoir reçu un extrait de texte. Le mémoriser en le disant dans sa tête, puis en le chuchotant. Au signal, continuer la déambulation, mais en cherchant du regard un interlocuteur. Tenter d’accrocher le regard, et en même temps recevoir l’accroche de l’autre. Se mettre d’accord implicitement sur celui qui va commencer la première réplique et sur celui qui va répondre.
Mise en voix d'un extrait de texte
À partir d’un extrait d'une pièce de Marie Desplechin : La vraie fille du volcan.
Matériel : deux extraits remis à quatre groupes de cinq participants. Deux groupes ont le même texte, ce qui va permettre de mettre en évidence la part d’interprétation des lecteurs / acteurs.
-
Découper et se répartir le texte dans le groupe, prendre en charge une phrase ou deux et les mémoriser.
- Préparer collectivement au sein du petit groupe une mise en voix et une mise en espace en recherchant une cohérence.
- Présenter au grand groupe.
Chaque participant (ou élève) est à son tour acteur et spectateur ce qui permet d'appréhender écoute, débat, observation, capacité d’adaptation, de création...
